Keith Haring, Techno-Primitive Iconograhy
Keith Haring, Sans titre (Egg Head for Picasso), 1987, peinture émaillée sur acier, 88 x 124 x 22,3 cm. Fond d’après : Sans titre, 1982-1983, acrylique sur terre cuite, 260 x 162,5 x 162,5 cm. Toutes les œuvres © Keith Haring Foundation, 2024
Keith Haring,
Techno-Primitive Iconography
16.10 – 14.12.2024
Galerie 75 Faubourg
Galerie Gradiva
Après Résonance, Jean-Michel Basquiat & l’Univers Kongo, les galeries Gradiva et Enrico Navarra présentent Keith Haring, Techno-Primitive Iconography, du 16 octobre au 14 décembre 2024. L’exposition présente une sélection de plus de 70 œuvres, comprenant des masques, sculptures, peintures, objets et terres cuites, illustrant le dialogue unique que l’artiste établit entre le rituel et le monde technologique.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Matt McCormick - Faith
Vue de l’exposition Faith à la Villa Navara, Le Muy, France. Photo : Julien Maeda. © Matt McCormick
Doriano Navarra présente l’exposition Faith de l’artiste américain Matt McCormick, du 13 juillet au 6 octobre 2024 à la Villa Navarra. À travers cette exposition, McCormick explore les ramifications profondes de notre ère numérique, mettant en lumière l’influence subtile mais puissante des algorithmes sur nos croyances et nos attitudes. À voir uniquement sur rendez-vous. Pour toutes demandes de visite, veuillez s’il vous plaît contacter presse@enriconavarra.com.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Brandon Deener - Résonance
Vue de l’exposition Résonance à la Galerie 75 Faubourg, Paris, France. Photo : Grégory Copitet. © Brandon Deener
Tony Shafrazi (Gallery Without Walls) et Doriano Navarra (Galerie Enrico Navarra) ont le plaisir de présenter Résonance à la Galerie 75 Faubourg, la première exposition personnelle à Paris de l’artiste Brandon Deener, installé à Los Angeles, présentant 15 peintures à l’huile de grand format.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Kenny Scharf - 26 Œuvres sur Papier
Vue de l’exposition 26 Œuvres sur Papier à la Villa Navara, Le Muy, France. Photo : Jean-Christophe Lett. © Kenny Scharf
Première exposition en France consacrée exclusivement aux œuvres sur papier de l’artiste Kenny Scharf à la Villa Navarra au Muy. Toutes créées cette année pour cette occasion. À voir du 23 mai au 30 juin 2024, uniquement sur rendez-vous.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Alec DeMarco - The Beast and the Boy
Vue de l’exposition The Beast and the Boy à la Galerie 75 Faubourg, Paris, France. Photo : Grégory Copitet. © Alec DeMarco
En collaboration avec Corridor Contemporary (Tel Aviv) et la Galerie Enrico Navarra, nous présentons une exposition de l’artiste américain Alec DeMarco, composée d’une sélection d’œuvres sur toile et sur papier réalisées entre 2022 et 2023.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Ronnie Cutrone
Vue de l’exposition Ronnie Cutrone à la Galerie 75 Faubourg, Paris, France. Photo : Grégory Copitet. © Ronnie Cutrone
En collaboration avec Hedges Projects, les galeries Enrico Navarra et 75 Faubourg présentent une sélection d’œuvres sur toile et sur papier de Ronnie Cutrone (artiste américain, 1948-2013).
Dès 1965, il évolue dans la sphère de la Factory. Après avoir réalisé des performances avec le groupe Velvet Underground, produit par Andy Warhol, il devient l’un de ses proches collaborateurs. Il travaillera à ses côtés au lancement du magazine Interview et sur certaines séries comme celles des « Piss paintings », pour laquelle Warhol lui demandera de prendre des doses supplémentaires de vitamine B pour améliorer la réactivité à l’oxydation de son urine. Il immortalisera la vie quotidienne de la Factory à travers une série de photographies couleur en 3D stéréoscopiques, comprenant des images de Warhol au travail et des clichés de ses visiteurs parmi lesquels figurent Mick Jagger, Debbie Harry, Dennis Hopper ou Paloma Picasso.
Acteur de cette époque, il sera le témoin privilégié de mouvements artistiques allant du punk au pop. C’est dans ce contexte que Cutrone va développer sa propre pratique artistique et une imagerie post- Pop mettant en scène des personnages emblématiques tels que Woody Woodpecker, Bart Simpson et Bugs Bunny. Ses œuvres, véritables témoignages de l’effervescence créative de New York, ont été exposées pour la première fois à la Richard Feigen Gallery en 1969 et figurent dans d’importantes collections privées et publiques depuis son succès à Art Basel en 1982.
Portrait de Ronnie Cutrone. Photo : George Rose.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Ettore Sottsass
Vue de l’exposition Ettore Sottsass à la Villa Navarra, Le Muy, France. Photo : Loic Thébaud. © Ettore Sottsass
Doriano Navarra, en collaboration avec le commissaire d’exposition Ivan Mietton, est heureux de présenter une exposition d’Ettore Sottsass à la Villa Navarra. L’exposition, pensée comme un intérieur de collectionneur, présentera une trentaine d’œuvres du designer italien Ettore Sottsass (1917-2007), ainsi qu’une sélection d’œuvres modernes et contemporaines d’Alberto Giacometti, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Andy Warhol, A.R. Penck, George Condo, Martial Raysse …
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Renk - Paper Cloud
Vue de l’exposition Paper Cloud à la Galerie 75 Faubourg, Paris, France. Photo : Romain Darnaud. © Renk
Les galeries 75 Faubourg et Enrico Navarra présentent Paper Cloud, la deuxième exposition qu’elles consacrent à l’artiste Renk. Dans ses créations, Renk assujettit l’espace par l’écriture et le signe, par un langage formel qui se déploie dans les pigments de son œuvre. Sa gestuelle, son nom qu’il n’a de cesse d’apposer, interrogent la matérialité physique des paysages littéraires qui se dessinent.
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Enoc Pérez - Under The Palm Trees
Vue de l’exposition Under The Palm Trees d’Enoc Pérez à la Galerie 75 Faubourg, Paris, France. Photo : Nicolas Brasseur. © Enoc Pérez
Les galeries Enrico Navarra et 75 Faubourg présentent Under The Palm Trees, la seconde exposition personnelle qu’elles consacrent à Enoc Pérez, artiste natif de Porto Rico et vivant à New York. Les dernières œuvres d’Enoc Pérez ont été produites dans le cadre chaleureux de la Villa Navarra au Muy, dans le Sud de la France. Dans cette exposition, l’artiste se plonge dans le domaine des clichés commerciaux, les transcendant pour qu’ils deviennent des facettes intégrales de nos identités mêmes.
Le fondement de la réflexion de Pérez s’appuie sur un Porto Rico présent au plus profond de son être mais également sur un vaste appareil documentaire datant des années 60 et rassemblant du contenu promotionnel pour son île natale. Ce matériel séminal comporte des connotations puissantes tant pour les natifs que pour les étrangers, et Pérez le transforme magistralement en une forme d’expression artistique singulière.
« Lorsque j’ai commencé à peindre des bouteilles de rhum, je l’ai fait parce que c’était pour moi des autoportraits, des natures mortes, du pop art américain et des mensonges. Boire du rhum ne m’a jamais rendu populaire auprès des femmes, riche ou heureux. Cela a fait de moi un alcoolique et pourtant j’aime ces images. Cela ressemble beaucoup au syndrome de Stockholm. » Enoc Pérez, Septembre 2023.
Enoc Pérez à la Villa Navarra, Le Muy, France, 2023. Photo : Loic Thébaud.
Photo : Nicolas Brasseur. © Enoc Pérez
Comme dans son Porto Rico bien-aimé, où les rêves et les promesses de l’île se réalisent ou non, sous le balancement des palmiers, Pérez nous transporte dans le sud de la France, baigné de soleil, où l’allure de ces palmiers imposants devient l’un des symboles de son identité. Que ces promesses se concrétisent ou qu’elles restent dans le domaine de l’imagination n’a pas d’importance, car sous les palmiers, les rêves sont soigneusement élaborés afin d’écarter toute réalité gênante.
Dans l’art de Pérez, ces clichés se transforment en une puissante représentation de notre identité collective. Tout comme à Porto Rico, où les images commerciales touristiques de stations balnéaires, de luxe, de sensualité et de spiritueux reflètent une histoire coloniale complexe et une existence contemporaine, l’œuvre de l’artiste nous incite à embrasser la nature multiforme de nos propres identités.
Entrez dans un monde où les peintures de bouteilles de rhum de Pérez sont à la fois des natures mortes classiques et du pop art américain. Avec une touche élaborée et poignante, il explore l’attrait paradoxal de ces images. Les promesses que sous-tendent ces publicités pour le rhum ne l’ont pas rendu populaire, riche ou joyeux, mais il les aime quand même et les identifie comme siennes. D’une certaine manière, c’est un voyage qui s’apparente au syndrome de Stockholm, où le captif tombe amoureux de son ravisseur, mais dans ce cas, c’est le pouvoir de séduction de ces clichés commerciaux qui captive notre imagination.
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Keith Haring à la Citadelle de Saint-Tropez
Vue de l’exposition Keith Haring à la Citadelle de Saint-Tropez, Saint-Tropez, France. Photo : Simon Schwyzer, Courtesy Editions Sébastien Moreu, Paris 2021. © Keith Haring Foundation, 2021
Keith Haring
à La Citadelle de Saint-Tropez
01.07 – 15.11.2021
Citadelle de Saint-Tropez
7 sculptures dont 6 monumentales et le Pop Shop Tokyo qui est une expérience immersive dans une œuvre originale de l’artiste… Voilà̀ ce que la ville de Saint-Tropez et la Galerie Enrico Navarra vous proposent de voir et de vivre lors de cette exposition. Cet évènement d’une qualité́ exceptionnelle a reçu l’aval bienveillant des représentants de la Fondation Keith Haring et la plupart des œuvres réunies proviennent de collections privées ou de galeries internationales. Si toutes les sculptures ont déjà̀ été exposées, l’opportunité́ de les admirer dans un tel contexte rendra votre parcours et leur appréciation incomparables autant qu’inédits.