Peng JiaHao naît en 1994 à Wenling, dans la province du Zhejiang, en Chine. Il vit et travaille à Los Angeles. Artiste botanique, il développe une pratique pluridisciplinaire qui unit sculpture vivante, photographie et installation in situ. Ses œuvres fonctionnent comme des écosystèmes vivants. Elles retracent les cycles de la croissance, du déclin et d’une résilience discrète.

Rien ne le destinait pourtant à l’art. En Chine, il étudie l’ingénierie de l’environnement et des équipements : réseaux de gaz, systèmes de climatisation des bâtiments. Ses grandes joies sont alors la photographie et les jardins botaniques. Il arrive aux États-Unis à 22 ans et obtient en 2019 un Master of Fine Arts au Columbus College of Art & Design (CCAD). Dès 2018, il participe à Dust: The Plates of the Present, projet photographique collectif entré dans les collections du Centre Pompidou.

De la photographie aux plantes vivantes

En 2020, en pleine pandémie, il quitte le Midwest pour la Californie du Sud. Il tient alors un journal photographique intime, Best By, publié en 2021 par C41 Magazine. Le climat californien, printanier toute l’année, lui fait découvrir une profusion de plantes et de serres. Les végétaux deviennent son médium. Pour lui, photographie et plantes parlent d’ailleurs de la même chose : la lumière, que l’appareil capte et que la plante transforme par la photosynthèse. En 2023, il fonde à Los Angeles tenpopo, studio de design végétal et floral. L’année suivante, il présente l’installation Hollywood Aquarium Store à [ROOM], l’espace projet de la galerie Make Room.

Une pensée venue du mont Tiantai

Son travail s’enracine dans sa région natale, celle du mont Tiantai, berceau de l’école bouddhiste du même nom. Cette école a profondément marqué l’art floral japonais, jusqu’à l’ikebana. Peng JiaHao en retient l’idée que chaque fleur contient à la fois sa beauté passagère et sa disparition. Ses compositions accélèrent ce passage de l’éclat à la fin. Elles invitent à savourer le présent : « L’instant est éternité ». Autodidacte en botanique, il mène en 2025 des recherches de terrain sur l’île de Socotra, au Yémen.

La résidence au Muy

Au printemps 2026, il passe près d’un mois en résidence à la Villa Navarra, au Muy. Il y cueille et étudie les plantes méditerranéennes locales, comme le nombril-de-Vénus qui pousse sur les rochers de la villa. À l’automne, la Galerie Enrico Navarra présente à la Galerie 75 Faubourg sa première exposition personnelle à Paris, On ne voit jamais deux fois la même plante. Céramiques collectées auprès de familles rurales chinoises, grès, mousses et plantes caudiciformes y interrogent notre perception du temps.