Renk - The Night

Dusk on the Beach Tulum, 2025
Peinture au spray et acétone sur toile
Chaque: 195 × 114 cm cm (triptyque)

Renk
The Night

08.05.2025
60 White (New York)


Lio Malca & Doriano Navarra

sont heureux de vous convier au vernissage de l’exposition Renk: The Night.
Cette exposition très attendue dévoile une collection dynamique d’œuvres récentes et inédites, qui se déploient comme une méditation poétique sur la transition du jour à la nuit.

Jeudi 8 mai, 18h – 20h
60 White Street, Tribeca, New York, NY 10013
Ground Floor

Toutes les œuvres © Renk

Né Walig Nicolet à Rennes (France) en 1987, il commence à taguer en 2000 avec le blaze 100REMOR après avoir vu un reportage télévisé sur le graffiti. Quelques années plus tard, il rencontre plusieurs tagueurs et passionnés de graffiti lors de sa formation en communication à Bagnolet. Il change alors son nom pour Renkar, avant de choisir Renk en 2007, qui deviendra son nom d’artiste. À partir de 2011, suite à une révélation lors d’un voyage dans le désert du Sinaï, en Égypte, Renk se consacre pleinement à la peinture sur toile. « Un soir, en regardant le coucher du soleil, Walig a eu une révélation. Le ciel et les couleurs semblaient lui parler. Le message était clair et concis : « La peinture sera toute ta vie ». » (David Rosenberg, Renk, Éditions Skira, 2021)

Renk vit et travaille à Paris, en France.

Portrait of Renk. Photo : Robert Brunton.

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

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Makoto Ofune, Eternity

WAVE #126, 2022-24
Poudre de pigments minéraux sur papier de chanvre monté sur bois
80 x 120 cm

Makoto Ofune
Eternity

30.04 – 13.06.2025
Galerie 75 Faubourg


La Galerie 75 Faubourg, en collaboration avec les Galerie Enrico Navarra (Paris) et Yoshii (New York), présente « Makoto Ofune, Eternity » , du 30 avril au 13 juin 2025

éternité – éphémérité

J’ai poursuivi les moyens de communiquer avec un endroit qui n’est pas
« ici et maintenant ».

À travers les souvenirs anciens et profonds que possèdent les pierres et les pigments,
à travers les sensations d’interpénétration avec des lointains ressentis en contemplant
un paysage, et à travers les perceptions des vents et de l’environnement qui nous entoure.

La météorite présente là révélerait un lien avec
un espace-temps bien au-delà de l’imagination.

Tout comme notre vie intérieure est toujours habitée par les souvenirs du passé et
les pensées pour l’avenir, chaque réalité existant ici et
maintenant est, d’une certaine manière, connectée à l’éternité.

Ce fait nous ramène simultanément à la conscience de notre existence « ici et maintenant »,
puis suscite une touchante éphémérité.

Makoto Ofune, 2025

Toutes les œuvres © Makoto Ofune

Makoto Ofune développe une œuvre empreinte de silence, de lenteur et de contemplation. Travaillant avec des poudres de pigments minéraux qu’il applique sur papier de chanvre japonais, pierre ou cristaux, il compose des surfaces sensibles où le geste répété devient une forme de méditation. À travers cette pratique, il interroge les liens subtils entre l’éphémère et l’éternité, le visible et l’invisible, la matière et le souffle.

Ses œuvres, à la fois fragiles et puissantes, incarnent une quête de résonance avec les rythmes profonds de la nature. Elles traduisent une expérience sensorielle essentielle, dans laquelle la perception intime rejoint une vision cosmique du monde. Sa palette, tout en nuances et en retenue, évoque une forme d’ascèse visuelle en harmonie avec l’esthétique et la pensée zen.

Portrait de Makoto Ofune, 2024. Photo : Shoko Takayasu.

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

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