Eliot Greenwald naît en 1983 à Portland, dans le Maine. Artiste américain autodidacte, il vit et travaille à Ashfield, dans le Massachusetts. C’est avant tout un « faiseur ». Il aime ainsi expérimenter matériaux, techniques et idées, et construit lui-même ses supports.

La série Night Car

Au début de la pandémie, en 2020, il commence à dessiner une voiture aux formes carrées. Ses phares percent l’obscurité. Ces dessins deviennent des peintures, puis la série Night Car, qui fait sa renommée. Une voiture y traverse une nature nocturne, sous deux lunes, dans des couleurs saturées et contrastées. C’est donc une métaphore simple : comment avancer dans un monde soudain incertain. Fidèle à l’esprit do-it-yourself, Greenwald conçoit des toiles aux formes découpées, devenues sa signature. Sa facture, volontiers improvisée, pousse l’image juste assez loin pour transmettre l’idée. Les scènes révèlent ainsi leur irréalité tout en gardant un sens aigu du lieu. Dans le faisceau des phares, frontière entre le connu et l’inconnu, surgissent des jungles dignes du Douanier Rousseau.

Eliot Greenwald présente sa première exposition personnelle à New York, Night Car, en 2020 chez Hesse Flatow. Suivent ensuite de nombreuses expositions chez Harper’s, à New York, East Hampton et Los Angeles. Il expose aussi chez Taymour Grahne Projects à Londres, M+B à Los Angeles, WOAW Gallery à Hong Kong et Gana Art à Séoul. En 2024, Almine Rech présente Flabby Saturn à Bruxelles. En 2023, il expose à Paris chez Long Story Short, aux côtés de Serban Ionescu. Juxtapoz, It’s Nice That, Artnet, ARTnews et Hyperallergic ont relayé son travail.

Des maisons au bord de l’eau

Installé avec sa famille à la campagne, loin de la ville et de la mer, Eliot Greenwald voit apparaître une nouvelle image dans ses carnets. C’est une maison au bord de l’eau, dont la cheminée fume. Il pense d’abord aux îles de granit et de pins de son Maine natal. Il pense aussi à ses maisons côtières sur pilotis, construites pour résister aux marées. La fumée, épaisse comme du coton, devient un personnage à part entière. Elle est en partie inspirée des photographies Ghost and Spirit de Mike Kelley. La jungle se déploie alors dans toute sa flamboyance et confirme un coloriste d’exception. Une pleine lune, ou peut-être un soleil, baigne les scènes d’une lumière irréelle.

Leur simplification rappelle la peinture de Matthew Wong. Voisines mais isolées, ces maisons fragiles disent ainsi la précarité de la condition humaine. Elles évoquent aussi un monde hyperconnecté où chacun reste seul. Les sculptures, dont un masque et un refuge, prolongent cette réflexion. Le motif de la voiture réapparaît parfois, comme transformé par l’eau.

Ring the Cookhouse Bell à la Villa Navarra

En 2026, la Galerie Enrico Navarra présente cette nouvelle série à la Villa Navarra, au Muy. Ring the Cookhouse Bell est la première exposition personnelle de l’artiste en France. Le titre évoque en effet la cloche qui appelle au repas partagé. À l’isolement, il oppose un appel joyeux à la communauté.