Yuree Kensaku naît en 1979 à Bangkok, où elle vit et travaille. Artiste thaïlando-japonaise, elle grandit en Thaïlande. De son père japonais, elle hérite notamment le sens de la discipline. Elle se nourrit aussi très tôt d’animés et de mangas. Diplômée du département des beaux-arts de l’université de Bangkok, elle développe une pratique pluridisciplinaire. Elle touche ainsi à la peinture, au street art, au design, à l’animation, à la musique, à la performance et à l’installation.

Sa première exposition personnelle a lieu dès la fin de ses études, dans le cadre du projet Brand New 2003. Ek-Anong Phanachet, directrice de la 100 Tonson Gallery, y découvre son travail. Elle l’invite alors à exposer. Depuis, la galerie l’accompagne en Thaïlande comme à l’international.

Un univers reconnaissable

Ses premières œuvres associent les aplats du dessin animé asiatique à la matière épaisse de l’huile européenne. Son univers se reconnaît au premier regard : couleurs acidulées, personnages mignons, créatures hybrides. Comme dans les animés, ces images séduisantes cachent pourtant des histoires sombres. La mignonnerie lui permet d’exprimer la douleur et d’en alléger le poids. Ses thèmes vont ainsi de l’intime au politique, de l’environnement au spirituel. Symboles, titres de chansons, fragments de mythes et de légendes s’assemblent comme un collage. Ils forment donc de nouveaux récits.

Yuree Kensaku est curieuse de tout, des tardigrades aux enjeux moraux du clonage des animaux. Elle puise aussi dans les lieux qu’elle traverse. À la Thailand Biennale de 2018, à Krabi, elle construit un bateau peint d’histoires inspirées des légendes des îles du Sud. Sa figure de proue est une tête de nāga. En 2020, elle passe deux mois en résidence au Centre Intermondes de La Rochelle. Elle y crée Bleu Blanc Rouge, sur les liens entre la France et la Thaïlande. C’est alors qu’elle rencontre Enrico Navarra au Muy. Elle y revient en 2023 pour une résidence à la Villa Navarra. Deux peintures sur la finance y voient le jour, pour Asia NOW, à la Monnaie de Paris.

Un parcours international

Son parcours international compte notamment The Adventure of Momotaro Girl au Yokohama Museum of Art (2007). Viennent ensuite la Biennale de Moscou pour la jeune création (2014) et Atmosfear à la 100 Tonson Gallery (2016-2017). Elle participe à la Bangkok Art Biennale (2020-2021), puis à la Hawai‘i Triennial et au Honolulu Museum of Art (2022). Ses œuvres figurent dans les collections du Mori Art Museum, du Yokohama Museum of Art et du Singapore Art Museum. On les trouve aussi au MAIIAM Contemporary Art Museum et à la Bank of Singapore.

L’obstacle est devenu un fil conducteur du travail de Yuree Kensaku. Dans The Mansion of Plates (JWD Art Space, 2024-2025), la vie avance comme un jeu vidéo. À chaque niveau, un nouveau « boss » : on gagne, on recommence. Ce cycle de chute et de renaissance est en effet proche de la pensée bouddhiste.

Le Mont Never-Rest à Paris

D’octobre 2025 à janvier 2026, la Galerie 75 Faubourg présente Le Mont Never-Rest, avec la Galerie Enrico Navarra. C’est aussi sa première exposition personnelle en France. Nourrie de son propre parcours face à la maladie, la série aborde la santé et la guérison. De grandes montagnes françaises y figurent les épreuves à surmonter. L’artiste s’y représente en poisson rouge, en scorpion, en boxeuse, en culturiste ou en serpent du bâton d’Asclépios.